Marina Abramovic

Es una artista de performance que investiga y explora los límites de lo psíquico y mental.

Sus performances resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre el público con la performer; del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un método, a través del arte, que haga a la gente más libre.

Muchas de las performances de Abramovic en estos 30 años han sido brutales y desconcertantes. Algunas de ellas concluyen sólo cuando alguien del público interviene. Buscando el límite en el cual el público comprueba su resistencia a atestiguar el dolor y el sufrimiento, Abramovic crea un punto de ruptura, marcando radicalmente las sensaciones del presente del espectador.

Ella ha dicho: "Estoy interesada en un arte que perturbe y rompa ese momento de peligro; por eso, el público tiene que estar mirando aquí y ahora. Deja que el peligro te concentre; esta es la idea, que te concentres en el ahora".

Jenny

Nacida en 1979, en Cambridge, Inglaterra, Jenny Saville es la pintora más cotizada de todos los tiempos. Apadrinada por el coleccionista y expositor de renombre mundial: Charles Saatchi, desde los inicios de su carrera, Saville forma parte del prominente grupo de los YBA’s (Young British Artists), destacados por sus interpretaciones controversiales dentro del arte contemporáneo. Pero, a diferencia de sus colegas, el arte de Saville recupera la pintura de manera formal y la aplica en una interpretación moderna del cuerpo humano para crear poderosos retratos que capturan al espectador con su fuerza y magnitud. 
A pesar que la obra de Saville se basa en el retrato de la figura humana, ella prefiere no utilizar un modelo en vivo sino trabajar sobre registros fotográficos, algunos de ellos provenientes de hospitales y clínicas forenses. En su mayoría mujeres, los personajes de Saville son retratados de tal manera que cobran vida a través de la materia, transpiran fuertes emociones y evocan un gran sentido de contemplación debido a su gran formato. 
Los temas que Saville elige para sus obras son de una naturaleza rebelde que va en contra de los estándares de vanidad que abundan en la sociedad moderna; obligan a reflexionar sobre la identidad en tiempos de crisis e inconformidad. “La destrucción es fundamental para el proceso, sin ella nunca puedes llegar a ningún lado interesante. Pero lo fundamental de eso es saber cuando puedes excavar de la destrucción”, revela Saville al describir su proceso creativo. 

Banksy

Se sabe que nació en el Reino Unido en 1974 y dicen que creció en Bristol. 
Banksy es el seudónimo de este artista del graffiti. 
Además es hijo de un técnico de fotocopiadoras, y aunque inicialmente iba a seguir el oficio de carnicero, se vio involucrado en el aerosol en su ciudad natal a fines de los años 80.
Sus obras tratan sobre política, pop, moralidad y etnias, haciendo también una mezcla de imagen y escritura.
Su arte urbano de estarcido es muy similar al de Blek le Rat. Banksy lo reconoció expresando: 

“cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes".

Uno de los pocos que han logrado entrevistarlo fue Simon Hattenstone, quien al verlo lo ha descrito como "una combinación entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner" y "un hombre de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena y un arete, también de plata". En un inicio realizaba su trabajo en su ciudad natal (1992-1994). Varios años después organizó una presentación en Londres (2000), y luego se ha internacionalizado hacia muchos lugares del planeta. Banksy usa como medio su arte urbano para fomentar cosmovisiones diferentes a la de los demás medios.

Bacon

Francis Bacon 

Pintor británico de origen irlandés 

Nació el 28 de octubre de 1909 en Dublín, de padres ingleses. 

Al estallar la Primera Guerra Mundial en 1914 su padre, que era entrenador de caballos de carrera, es alistado y se traslada con su familia a Londres. 

En 1927 viajó a París y Berlín, donde realiza trabajos de decoración. Es expulsado de casa por su padre cuando tenía 16 años, al manifestar sus inclinaciones homosexuales. Visitó una exposición de Pablo Picassoy tras la impresión que le produjo, comenzó a realizar dibujos y acuarelas. 

En 1929 regresa a Londres donde comienza como autodidacta la pintura al óleo. En 1944 destruyó casi todas las pinturas que había hecho hasta entonces. Hacia 1945 se consagra con Tres Estudios de Figuras junto a una Crucifixión, donde explora ya el formato de tríptico. 

En 1948 el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York compró una obra suya y en 1949, año de su primera pintura inspirada en el cuadro de Velázquez, Inocencio X, comenzaron una serie de exposiciones individuales. 

El último gran representante de la escuela expresionista dedicó gran parte de su obra se dedica a losautorretratos y retratos como el de George Dyer en un espejo (1968, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). 

Francis Bacon falleció el 28 de abril de 1992 de una crisis cardiaca en la clínica Ruber, Madrid, donde estaba ingresado afectado por una pleuresía. 

Del 3 de febrero al 19 de abril de 2009 el Museo del Prado acogió una exposición antológica de Bacon, co-organizada con los museos Tate Modern de Londres y Metropolitan de Nueva York.

Frida

Frida Kahlo 
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón 
Pintora mexicana 

"Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco"
Frida Kahlo

Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, al sur de Ciudad de México. Fue la tercera de las cuatro hijas de Matilde Calderón y del fotógrafo judío-alemán Guillermo Kahlo. 

En 1913 sufrió un ataque de poliomielitis que afectó permanentemente el uso de su pierna derecha. 

Siendo una joven de 16 años, cuando realizaba estudios en la Escuela Nacional Preparatoria de esta ciudad conoció a Diego Rivera, que estaba pintando su mural La Creación en la escuela. Resultó fatalmente herida en un accidente de tranvía. En su recuperación, es cuando Frida inicia su pintura. Tres años más tarde presentó a Diego Rivera algunos de sus primeros trabajos y éste la animó a continuar pintando. En el 21 de agosto del año 1929 contrajeron matrimonio. Ella tenía 21 años y el tenía 46. 

La obra de Rivera influenció su trabajo, dio color a zonas amplias y sencillas en forma intencionadamente ingenua. Deseaba como su marido, que su pintura fuera la evidencia de lo mexicano recurriendo con frecuencia a temas del folklore y del arte popular de su país. Después introduce el factor de lo fantástico en introspección libre con yuxtaposición de objetos incongruentes que realzan el impacto de su obra, a la que se relacionó con el movimiento surrealista. Sus cuadros exponen fundamentalmente los aspectos dolorosos de su vida, en gran parte postrada en una cama. Expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció en obras como La columna rota (1944, colección Dolores Olmedo, Ciudad de México), en la que aparece con un aparato ortopédico de metal y con el cuerpo abierto mostrando una columna rota en lugar de la columna vertebral. 

Su dolor ante la incapacidad de la maternidad lo plasma en Hospital Henry Ford(1932, colección Dolores Olmedo), en la que se aprecia a un bebé y varios objetos, como un hueso pélvico y una máquina, esparcidos en una cama de hospital donde yace mientras sufre un aborto. Unos cuantos piquetitos lo pinta en (1935, colección Dolores Olmedo). 

En 1939 Se divorcia de Diego Rivera (aunque volvieron a casarse en 1940) año en que ejecuta su obra Las dos Fridas (1939, Museo de Arte Modernos de México) otra pintura reseñable es Sin esperanza (1945, Dolores Olmedo). 

Organizó las exposiciones de Nueva York de 1938 y de París de 1939 a través de sus contactos con el poeta surrealista francés André Breton. En abril de 1953 expuso por primera vez en la galería de Arte Contemporáneo de Ciudad de México. 

En la noche del 13 de julio de 1954 falleció en Ciudad de México. El día de su entierro, el féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista. 

El matrimonio Kahlo-Rivera fueron miembros del Partido Comunista Mexicano. La casa que la pintora habitó durante su vida conyugal con el célebre pintor, fue donada por éste a la nación y transformada en el Museo que lleva el nombre de Frida Kahlo. 


Obras seleccionadas

Autorretrato con traje de terciopelo — 1926
Retrato de Miguel N. Lira — 1927
Retrato de Cristina — mi hermana — 1928
El tiempo vuela (autorretrato),1929
Frida y Diego Rivera — 1931
Henry Ford Hospital — 1932
Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos — 1932
Mi nacimiento — 1932
Allá cuelga mi vestido — 1933
Autorretrato con collar — 1933
Mis abuelos, mis padres y yo — 1936
El corazón — 1937
Autorretrato con mono — 1938
Lo que vi en el agua — 1938
El suicidio de Dorothy Hale — 1938/39
Dos desnudos en un bosque — 1939
Las dos Fridas — 1939
Autorretrato con pelo cortado — 1940
Diego en mi pensamiento — 1943
Pensando en la muerte — 1943
La columna rota — 1944
Retrato de Doña Rosita Morillo — 1944
Moisés o Núcleo solar — 1945
Árbol de la esperanza mantente firme — 1946
El venado herido — 1946
Autorretrato con el pelo suelto — 1947
El abrazo de amor de El universo,
Diego y yo — 1949,
Sandías — 1954,
El marxismo dará la salud a los enfermos — 1954

Duchamp

Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintorJacques Villon. 

Se inició en pintura en 1908. Tras realizar algunas obras fauvistas, se dedica a experimentar y realiza su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que se ve el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas. La pintura causó furor en el Armory Show que tuvo lugar en Nueva York en 1913. Después de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, Los novios desnudando a la novia (1923, Museo de Arte de Filadelfia), conocida también como El gran espejo. 

En escultura fue pionero en el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. 

A partir de 1936 fabrica una especie de «museo portátil», una caja-maleta con la reproducción en miniatura de lo que él mismo consideraba lo más relevante de su obra. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido; tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), es uno de los primeros ejemplos de arte cinético. 

Marcel Duchamp falleció el 2 de octubre de 1968 en Neuilly-sur-Seine. 


Obras seleccionadas

La Fuente 1917
Nude Descending a Staircase, No. 2 1912
L.H.O.O.Q. 1919
El gran vidrio 1923
Étant donnés 1966
Bicycle Wheel 1913
Bottle Rack 1914
3 Standard Stoppages 1914
Hat Rack 1917
In Advance of the Broken Arm 1964
Why Not Sneeze Rrose Sélavy? 1921
Fresh Widow 1920
Network of Stoppages 1914
The Passage from Virgin to Bride 1912
Female Fig Leaf 1961
Rotary Demisphere 1925
Wedge of Chastity 1954
La Boîte-en-valise 1941
Prelude to a Broken Arm 1915
Nude Seated in a Bathtub 1910
To Be Looked at 1918
Landscape 1908

Warhol

Andrew Warhola desde muy pequeño mostró grandes dotes artísticos. Es así como sobresale en sus primeras clases de arte en el Carnegie Institute hasta que consigue 

graduarse. 

Warhol comenzó a realizar sus obras más famosas especialmente tras un viaje alrededor del mundo, acto que marcó su vida y que le dio el impulso necesario para comenzar su etapa plenamente "Arte Popular" o "Pop Art" en la que no pretendía hacer arte para el pueblo sino utilizar en sus obras elementos cotidianos de la vida de las personas. En los años sesenta atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como la lata de sopa campbell (1965) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962) o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962). La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos cotidianos y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito. 

Warhol nunca pintó directamente, ni dirigió, ni escribió guiones ni colocó la cámara en ninguna de sus películas. Intervino más como ideólogo y artista famoso que firma un "producto" artístico. 

De 1969 hasta su muerte publicó "Interview", revista mensual con artículos ilustrados sobre las celebridades del momento.